Eşikte Birlikte - Sanatçılar Küratörler

Sanat kurumu, sanat üretimi ve sunumu ile doğrudan ilişkili olan, günümüzdeki toplumsal ilişkilere yansıyan söylemlerin müzakere edildiği ve farklı müşterekler arasında iletişimi odağına yerleştiren bir mekândır. Sanat yapıtlarını koleksiyonunda toplayan, koruyan, belgeleyen, sergileyen ve gelecek nesillere aktaran bir sanat kurumu olarak müzeler, günümüzde coğrafya fark etmeksizin tüm insanlığı etkileyen krizlerle baş edebilmek için kendilerini yeniden değerlendirmek ve yapılandırmak zorundalar.

“Küratöryal Üretim ve Sergilerin Oluş Biçimleri” atölyeleri, sergiler tarihinden örnekler üzerinden bir serginin ilgilerini sergi yapma pratiğinde metinsel veya sözel olmayan biçimlerde kat etmenin küratöryal yollarına odaklanıyor.

“Kâğıt üzerine aniden düşüp yürüyen örümceğin sesi”
Dinlemenin sanatsal üretimde ve sergileme pratiklerindeki yerini bir dizi egzersiz üzerinden değerlendirmeyi deneyecek ve üç gün sürecek bu atölyede, ses çıkarmama/çıkaramama, dinleme/dinleyememe hallerini  tartışabileceğimiz bir alana sahip olacağız. Sese odaklanmak teması güçlendirir mi?

Giderek görünürlüğü artan küratörlüğün sanat ekosistemindeki yeri nedir? Bir meslek olarak küratörlüğün tarihsel ve kuramsal analizinin yanı sıra yurtiçi ve yurtdışındaki küratöryel alanda çalışma olanaklarının inceleneceği atölyede farklı model ve deneyimler hakkında sohbet edilmesi planlanıyor. Atölyenin ikinci bölümünde, son yirmi yılda bienal ve müze gibi büyük ölçekli sanat kurumlarının yanı sıra bağımsız olarak küratörlük yapan Çelenk Bafra, küratöryel pratikler ve küratörlük mesleği üzerine katılımcıların sorularını yanıtlıyor.

Uluslararası sergilerin yapımı ve dinamikleri gerçekleştirildikleri coğrafya, bağlam ve mekanlara göre değişir. Küratoryal stratejiler ve yöntemler bu dinamikler üzerinden sergileri ve etrafında örecekleri programları şekillendirirken sanatsal üretimler, mekan kullanımları, kamusal programlar, yerel izleyiciyle etkileşim bu süreç içerisinde üzerinde beraber çalışılan alanlardan sadece örnekleri oluşturur. Uluslararası sergilerin dönüştürücü gücü nelerdir? Ne ölçekte bir kamusal diyalog ve tartışma zemini yaratabilirler?